“兩部電影的側重點完全不同。”

    “如果要說這兩部電影誰更像科幻片，那么自然是王樹的《時空戀旅人》?！?br/>
    陳葶在一旁聽著張一謀侃侃而談，臉上浮現崇拜的笑容，她道：“那王樹的《時空戀旅人》到底是不是國內首部商業科幻片啊？”

    張一謀笑著接話：“我剛才已經說過了，認為《時空戀旅人》是國內首部商業科幻片，并沒有太大的問題?！?br/>
    “說它算它便算，說它不算也就不算?！?br/>
    眼見陳葶眼神中有著疑惑，他緊接著解釋道：“在我國，電影領域其實有幾次變革。”

    “1949-1966是一個階段，1966-1976是一個階段，1977-1991是一個階段，1992-2001是一個階段，2002到現在又是一個新的開始?！?br/>
    “從2002年電影院線改革開始算起，《時空戀旅人》應該能算是國內首部商業科幻片?！?br/>
    華夏成立以后，電影業制片廠、發行公司和影院都是國家的機構，制作和放映都由國家下達任務，并投入資金，統一收購和放映。

    1990年代，國內的經濟、社會和文化都處于轉型期。

    盡管張一謀拍出了《活著》，陳愷歌拍出了《霸王別姬》，田狀狀拍出了《藍風箏》，姜聞拍出了《陽光燦爛的日子》，但“市場”卻是這個時期的關鍵詞。

    其實從80年代末開始，“市場”就熱起來了。

    精通西方電影史的邵牧郡，在他那本著名的《西方電影史概論》里就表述過，那些只顧自己藝術實踐，而忽視觀眾的個人化電影，將把電影帶入死胡同，電影終究要恢復它和大眾親近的面目。

    商業化、工業化這些概念，被人一再提及。

    只是隨之掀起的娛樂片大潮中流露出的“庸人習氣”，降低了電影的品格，引發了觀眾的不滿。

    從主管領導到理論家更像是“叫早了的公雞”，承受了相當大的壓力。

    另一邊，國內電影所面臨的前景同樣極為嚴峻。

    隨著電視的普及，歌廳、錄像廳的興起，大批觀眾被分流。