李牧也放下心來，他最擔心的就是斯皮爾伯格以及他的團隊到時候糊弄自己，所以每一部電影的劇本一定要自己來把控，自己點頭了，才可以拍攝。

    其實李牧對華夏的影視行業一直有非常非常多的不滿，好萊塢影視圈就算再是名利場、內部再墮落、再腐爛，但整個圈子做電影的專業性是一直能夠被保持并貫徹的，一個好萊塢演員可能是人渣、癮君子或者是小三、搞破鞋，但只要他或者她走到鏡頭前，就是一個專業的演員，呈現出來的也是專業的演出。

    但是反觀華夏影視行業，一大票科班出身的演員演技之差令人崩潰，整個行業制作水平之糙、對金錢名利追求之迫切、對藝術本身要求之低，簡直無法用語言來描述。

    很多時候李牧看國產的影視劇，會極其尷尬的發現，連主角都他媽不會演戲，更別說那些群演了。

    有些時候，好不容易一部影視劇有幾個演技在線的電影，但是群演一個個水得令人發指、分分鐘出戲跳戲，觀看感受極差；

    有些時候，影視劇為了流量、為了收入，請一大堆所謂的當紅小鮮肉，整部劇單獨截圖每一幀下來，都美的如同雜志大片，就他媽串成一起、搭配劇情之后讓人看的想吐；

    有些時候，一部電影里的道具、特效假的讓三歲小孩都不忍直視，

    而且李牧最膈應后期錄音的影視劇，只要口型對不上就假的難以忍受，但是國內的大部分影視劇導演、演員，為了拍攝省時省力，全部采用后期配音的方式，以至于才會出現在片場上數數字的“數字小姐”……

    有些老演員也是不思進取，演技十幾年沒有突破，十幾年演得都是同樣的角色，可是每一個都讓人看了渾身尷尬；

    細數華夏影視行業的糜爛，李牧這個圈外人都能夠一字不重復的罵上三天三夜，不是他崇洋媚外，單純從一個觀眾的角度來看，華夏影視劇和美國影視劇根本沒辦法相提并論，最最簡單的一個例子：美劇里很少會發現演技不在線的群演，有時候群演的演技都好的讓人驚嘆，大部分的美劇就算是不好看，也不會因為演員的拙劣演技讓人出戲，但是反觀國內，群演就真的是根本不會演戲的群演，也沒見幾個導演能夠堅持自己的藝術追求，真正請一幫會演戲的配角進來，讓整部劇變得更加豐滿。

    正因為這些讓人感覺恨鐵不成鋼的原罪，李牧才對華夏影視行業的自行發展充滿悲觀。

    上輩子雖然后期好萊塢大量滲透進了華夏影視市場，甚至于華夏影視行業的演員、導演、編劇進行了大量合作，但那個時候的華夏市場已經起來，行業已經走上歧路，觀眾也被帶偏了方向，以至于好萊塢的內容到了國內都要低頭，都要為了票房啟用國內無演技的所謂演員，完全沒有給國內電影帶來任何提升，反而被國內電影市場帶得自己都跑偏了不少。

    對如果這輩子華夏影視行業還走上這樣的道路，那李牧一定會把牧野映象解散，從此再也不碰影視，因為他不愿意跟那么多lo咖混在一起，哪怕只是在一個行業里，他也丟不起那個人。

    斯皮爾伯格非常主動的問李牧：“李先生，如果我們簽約成功，2003年您希望我們拍一部什么題材的、與華夏有關的電影呢？”

    李牧略一思忖，開口道：“戰爭題材的吧！無論是《拯救大兵瑞恩》，還是《兄弟連》，都是我非常喜歡的戰爭題材影視劇，二戰時華夏為抵御日本侵略者、為了世界和平付出了巨大的代價、為世界人民做出了巨大貢獻，但是好萊塢一直沒有關于華夏在二戰時抵抗日本侵略者的影片，你們把幾乎所有美國人參與的二戰戰役都拍成了電影，你本人也拍攝了關于二戰時德軍屠殺猶太人的電影，如果由你親自來執導一部華夏二戰時的電影，我想一定會很有意義。”

    斯皮爾伯格很能理解李牧的這種民族歸屬感，即便李牧之前承諾他來投資甚至來給出保底票房，但是出于職業素養，他還是友情提醒李牧：“李先生，真正的戰爭片耗資巨大，成本非常高，拯救大兵瑞恩在四年前就投了七千萬美元，兄弟連也投了一億兩千萬美元，成本非常高，而且你又想拍一部反映華夏在二戰時的電影，這種題材的電影，在北美以及世界其他地區，恐怕都不會有太高的票房表現，所以收回成本的可能性并不大……”

    李牧斬釘截鐵的說：“不要緊，你想題材我來投，我個人投不起我的公司投，我的公司投不起，我的股東們投，錢不是問題，問題是要有好的作品，華夏有十三億人口，我不信一部好的電影會沒人看!“

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